【地评线】太阳鸟时评：从《哪吒之魔童闹海》看国漫的破局之道

据网络平台数据，截至2月10日15时，《哪吒之魔童闹海》总票房(含预售)突破83.53亿元(11.52亿美元)，超《海王》票房成绩，成为首部进入全球票房榜前30名的亚洲电影。截至发稿前，《哪吒之魔童闹海》总票房已破84.8亿元。（2月10日，人民网）

传统符号激活文化基因的生命力。哪吒闹海的故事流传千年，但银幕上的"魔童"却颠覆了传统形象。烟熏妆、吊儿郎当的顽童形象，与“我命由我不由天”的叛逆宣言，恰似当代青年精神世界的镜像投射。导演饺子团队没有简单复刻经典，而是将打破成见的现代价值观注入古老传说，让神话人物在当代语境中重新生长。这种创作智慧印证了文化传承的辩证法——传统不是博物馆里的标本，而是需要不断注入时代活水的生命体。在数字技术赋能下，山河社稷图里的水墨丹青与粒子特效碰撞出奇幻景观，混元珠的能量流转展现东方哲学意境。当传统艺术元素通过现代视听语言焕发新生，观众看到的不仅是视觉奇观，更是文化基因的创造性转化。正如影片中哪吒最终冲破天雷劫的桎梏，传统文化也在创新表达中完成了自我超越。

工业美学锻造动画产业的硬实力。《哪吒之魔童闹海》共有1900多个特效镜头、1万多个特效元素，耗费5年时间由1600多人、130多家公司进行精细化制作，甚至有一个团队专门为了做出哪吒在炼丹炉内重组肉身的效果而耗时1年，这般精益求精的工匠精神，折射着中国动画工业体系质的飞跃。从申公豹变身时毛发分毫毕现的细节，到敖丙万龙甲凝结时的震撼场面，每个画面都在诉说着中国动画人对技术攻坚的执着。这样的工业化生产能力，让天马行空的想象得以精准落地，为艺术表达构建起坚实的技术底座。更值得关注的是创作流程的体系化革新。剧本开发阶段的“世界观架构师”设置，制作过程中动态预演技术的应用，后期环节的标准化品控，一系列工业化探索打破了作坊式生产的局限。当中国动画建立起从创意孵化到技术实现的完整产业链条，便为持续产出优质内容奠定了产业基础。

文化自信构建价值传播的新范式。《哪吒之魔童闹海》票房屡屡创新高的背后，是上亿人次投票的文化认同。当年轻观众在影院为哪吒的逆天改命热血沸腾，在社交媒体用国漫崛起刷屏时，折射出的是代际群体对本土文化的高度认同。这种共鸣超越了简单的文化怀旧，而是传统精神与当代价值的同频共振。影片在全球影史票房榜的突围更具象征意义。当中国故事不再刻意迎合西方审美，当文化表达摆脱“他者凝视”的焦虑，真正具有民族特质的美学风格反而赢得世界尊重。从《大圣归来》到《哪吒之魔童闹海》，中国动画正在探索一条文化输出的新路径——用现代叙事激活传统IP，以工业水准支撑艺术想象，让文化自信生长在市场选择的土壤中。

站在80多亿票房的新高点回望，这个“魔童”搅动的不仅是电影市场的格局，更激发出文化产业的深层思考。当传统文化邂逅创新表达，当工匠精神碰撞工业体系，当文化自信遇见市场需求，便催生出具有时代气质的文化精品。这或许正是《哪吒之魔童闹海》留给行业的最大启示：中国故事的讲述，既需要仰望星空的创意飞扬，更离不开脚踏实地的产业深耕。在传统与现代的对话中，在艺术与技术的交融里，中国动画正书写着属于自己的文化传奇。

作者：戴治国

（编辑：文骥  责编：田莉  校对：崔凤娇  审核：周牧）

（来源：四川新闻网）