公共景区创新应以大众需求为导向

近日，有网友在社交平台发文称，云南丽江“荒野之国”景区人体蜈蚣与三面女孩等作品让人观感不适，事件引发关注。10月13日，荒野之国官方账号发布声明，并对部分有争议的艺术作品进行拆除。

据悉，“荒野之国”景区是设计师乔小刀为女儿打造的“童话王国"的主题公园，其定位是童真童趣，且在大众点评等生活类平台上，被列为丽江景区好评榜的第二名。景区内部分艺术作品让人感受到"诡异”“惊悚”，与原本定位“天真童趣”形成反差，网友们对“荒野之国”的作品也褒贬不一，有人认为艺术需要多元共存，也有观点称装置造型触碰文化敏感神经，景区需明确分区提示、增设创作解读。

事实上，“荒野之国”的争议并非个例，类似的场景并不鲜见。如河南登封玉皇沟景区将普通自然岩石改造为“巨型蛇头”，重庆武陵山国家森林公园打造的“不锈钢天池”，均引发类似争议。究其原因，关键矛盾点在于认知差异和场景运用错位，背离了大众的审美和心理承受能力。同一件作品，艺术爱好者看到的是隐喻深度，但大众理解就可能直接产生联想、恐惧。

景区作为对外开放的公共区域，不同于私人画廊或工作室，具有公共属性，面向不同年龄、不同文化背景的游客，将追求标新立异而忽视公众感受的艺术品，置于公共景区，显然不妥。尽管人们对现代艺术包容性越来越高，对沉浸式体验的需求升级，但是公共艺术需要符合大众接受度、不能超越舒适区，在感受艺术魅力的同时，让游客感受舒适、愉悦，才能将留量变成流量。

创新是主题公园在激烈市场竞争中脱颖而出、保持长久生命力的关键所在。尤其是在文旅产业蓬勃发展的当下，“颜值经济”时代，主题公园进行创新是十分有必要的。但创新绝非是创作者天马行空的自我表达，必须要有度，要把握好公共边界。这就要求我们在创新与大众接受度之间找到一个平衡点，以大众需求为导向，在满足大众审美需求的同时，展现出独特的艺术魅力，实现艺术与文旅的共赢发展，才能推动文旅产业持续长红。

作者：崔凤娇

（编辑：文骥  责编：田莉 审核：周牧）

（来源：四川新闻网）